电影史上有哪些著名的分切镜头？

强烈推荐《雨果》,开篇长镜头是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。这个镜头最早开始制作，耗时一年，动用了1000台计算机来渲染，长度为50秒,刚好是《火车进站》的片长。

《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。

我知道《赎罪》中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。35岁的好莱坞导演乔·怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。

我知道的著名分切镜头有李志毅的《不夜城》，摄影机跟随金城武的背影穿梭在东京新宿的歌舞伎厅，走走停停、曲折回环，时而被人强行的进入，时而又有人被无情的滤除，在3分47秒的篇幅里，整个歌舞伎町的繁华乱世和刘健一的黑帮生涯尽收眼底。

论及分切镜头的操作，奥逊·威尔斯的奇思妙想和马丁·斯科塞斯的浑然天成几乎无法超越，但偏偏有人要同时挑战这两位声名远播的大师。这个人不是别人，而正是美国导演保罗·托马斯·安德森，在他的成名作《不羁夜》中，他将《历劫佳人》的片头和《好家伙》中的长镜头部分并入了一个镜头。