白居易《夜筝》原文及翻译赏析

夜筝原文：

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

夜筝赏析

　　若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

　　「紫袖」、「红弦」，分别是弹筝人与筝的代称。以「紫袖」代弹者，与以「皓齿」代歌者、「细腰」代舞者（李贺《将进酒》：「皓齿歌，细腰舞。」）一样，选词造语十分工整。「紫袖红弦」不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。「明月」点「夜」。「月白风清，如此良夜何？」倘如「举酒欲饮无管弦」，那是不免「醉不成饮」的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

　　次句写到弹筝。连用了两个「自」字，这并不等于说独处（诗题一作「听夜筝」），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。「自弹」，是信手弹来，「低眉信手续续弹」，得心应手；「自感」，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有「自感」，才能感人。「自弹自感」把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅「闇低容」（闇：an，黯淡）三字，已能使读者想像无穷。

　　音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的「弹」字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是「弦凝」，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是「指咽」，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是「声停」，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是「别有深情一万重」。

　　诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（「此时无声胜有声」），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想像那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中「冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声」一节诗句的化用。

　　但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：「绝句取径深曲」，「正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。」（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而「弦凝指咽声停处」的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对「自弹自感」内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了「睹影知竿」的效果。

诗词作品： 夜筝 诗词作者：【 唐代 】 白居易