介绍一件你熟悉的艺术品

小画，那种感受绝对比任何统计数字都有说服力。这位丰满的家庭主妇来自16世纪的佛罗伦萨，大概叫丽莎·杰拉迪尼，萨松在本书中叙述了她成名的过程，并深刻剖析了其中的原因。
当然，使《蒙娜丽莎》成为世界名画的原因有很多。发生在她身上的一些事情，在不同时期、不同环境下使她越来越出名。达·芬奇当时画了几幅同类作品，主角都是神秘的文艺复兴时期的女性。而从现代艺术的眼光来看，《蒙娜丽莎》可能是其中最差的一幅。卢浮宫里有一位默默无闻的美人，叫《米兰法庭上的女子》，她的容貌绝对比脸似花栗鼠、没有眉毛的蒙娜丽莎讨人喜欢。在收藏于另一处的达·芬奇作品《抱貂女郎》中，被遮盖的胸部所充满的暗示意味也许更能吸引现在某些人的肮脏念头。萨松提出的一个令人信服的重要论点是，在《蒙娜丽莎》成为世界名画的过程中，巴黎，尤其是卢浮宫扮演了重要角色。
丽莎在150年前才开始出名，而在此之前，779号只是卢浮宫众多藏品中的一幅，直至后来的两个关键性事件对她产生了重大影响。首先是大众对达·芬奇天才的疯狂崇拜。到了19世纪初，人们才正确地认识到，作为艺术家而言，拉菲尔和米开朗基罗更具重要性，他们更高产，也更有影响力。达·芬奇涉猎广泛，但收获不多。他是一个梦想家，优柔寡断，浮躁多变。他的画总是从墙上掉下来，因为他从未清楚地考虑过画框的材质。他的科学实验一无所终。这些曾经为他带来负面评价。但随着这幅浪漫主义时期作品的产生，成功或是失败都退到了一边。事实上，萨松嘲讽道，达·芬奇“在技术上应受到质疑”。但在浪漫主义者的想象中，他的一切，包括他的失败，都被神化了。他的一幅作品中，画中人长着一脸非常引人注目的大胡子，看上去很像上帝，很多人都说，那其实是他自己。
萨松的书中有几章写得非常精妙，谈到了使《蒙娜丽莎》成名的第二个原因：蒙娜丽莎被奉为荡妇的象征。19世纪中期的巴黎是世界艺术的中心。各种各样不得志的男性作家疯狂地迷恋上幻想中的荡妇：她诱人堕落，但又如此难以抗拒。她就是现代的夏娃。萨松并未解释为什么这些自称厌恶女性的人，这些戈蒂耶、米切利茨们是如何形成这种荒谬的嗜好的。我们需要一个心理医生从那个时代中为我们找到答案。但本书引用了许多法国19世纪中叶的文献，从中我们可以清楚地看出，蒙娜丽莎是如何成为这种荡妇的象征的。
看这本书之前，我还想不到，在颂扬蒙娜丽莎的话中，最出名的一句竟然如此缺乏创意。这是沃特·佩特在文艺复兴时期所说的：“她比她周围的石头还要老”。他的抑扬顿挫，他的叹息，他对作品的理解，全都是从法国人那里偷来的。丽莎·杰拉迪尼，这个来自佛罗伦萨的文艺复兴时期的家庭主妇，被19世纪男人的猥琐想象乔装改扮之后，成为了闻名世界的荡妇，永远微笑着，看着男人们堕落下去。
剩下的只是发生在她身上的一些趣事。1911年8月，《蒙娜丽莎》失窃，这个话题占据欧洲报纸的头条达数周之久。两年后当她在意大利重新出现时，又一次上了头条。蒙娜丽莎进入了我们的流行文化，从哑巴报纸、傻乎乎的明信片，到搞笑的卡通，无所不在，而且今后还将进入更多

泰纳《暴风雪》──汽船驶离港口
1842 　画布�6�4油彩，91.5 x 122 cm 　泰德画廊，伦敦

——作品的恢弘气氛让我震撼，画家的为体验大海威力，亲身体验让我佩服。
泰纳为了画这幅画﹝暴风雪─汽船驶离港口﹞，并充分体验大海的威力，他让水手把自己捆在船桅上。他後来写道：「为了观察大海，我让水手们把我捆在船桅上。我那样过了四个小时，没指望能活下来。」然而，评论家们却对这幅画表示失望和怀疑，因为在这幅画中，形体和戏剧性的场面都消失了。泰纳解释他画这幅画，是为了告诉自己和别人，在惊涛骇浪的海上，暴风雪是什麼样子。这是天地之间一种突然而剧烈的变动，为了画它，他曾经冒过生命危险。但是他的解释是徒劳的。评论家们解释这幅画为「肥皂沫和石灰水的结合」。
泰纳前辈描绘的真正空气的感觉，我喜欢。

马的艺术品
以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。
中国马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术品几千年来代有杰作。
图一是汉代绿釉陶马，通高115cm，长88cm，此马威武异常，双耳高竖，双颊微突，线条锐利，眼瞳呈球状，张口露齿，昂首长啸，披鬃缚尾，四肢刚健，整体高大矫健，神态逼真。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶是我国最早的色釉，是与器物本身一起烧成的高温釉，出现于商周时期。到了汉代，我们的祖先成功地发明了低温铅釉。这匹马满施绿釉，颜色鲜艳，光彩照人，表面呈有珍珠光泽的粉末状，形神兼备，风格典雅，气势磅礴，实为汉代铅釉陶的代表作。
图二是汉代黑漆木马，高71cm，长70cm。漆器工艺在我国历史久远，距今6000多年的河姆渡文化遗存中，曾出土了一件朱红色漆碗。到了汉代，漆器不仅数量增加，而且种类品目繁多。这匹木马，采用髹漆工艺，漆膜表面光亮，马的造型挺拔生动，线条流畅。此马四足稳踏，扬尾挺胸，张口露齿，双目凝视前方，高竖双耳聆听四方，膘肥体壮，特别是臀部浑圆，使此马颇具神韵。虽历经千年，仍完好无损。
图三是北魏灰陶马，高29cm，长25cm；图四是北魏鎏金灰陶马，高27．5cm，长27cm，两匹马均具有北朝陶马的典型特征，即马头小而脖颈浑圆，体魁膘壮，四足踏地坚实有力，臀腹滚圆，尾部下垂，整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰，如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马，在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目，灿烂生辉。
图五是隋代白釉马，高26cm，长18cm。隋代，历时虽只有37年，但在制瓷工艺上取得了显著成就。这匹白釉马，比例匀称，鞍辔俱全，嘴衔两镳，胸下一带，四足静立，鬃毛分梳于马头前额两侧，圆睁双目，两耳上竖，且胸肌露圆，整体造型雄健有力，神气十足，釉色白中泛青，釉质莹润光洁，是隋代白瓷中具有代表性的作品。
以上均是退一步斋收藏的马的艺术品、马的文物、马的精品。器物的主人爱马、也爱马的勤劳、马的负重、马的奔腾。在马年的春天里愿马给我们带来好运，愿马给勤劳智慧的中国人民带来幸福。愿马的艺术永放光彩

对你我只能说吐!