弹奏李斯特的“狩猎”练习曲时应该注意什么

总的来说，这首曲子有一定难度，毕竟是李斯特的曲子。
从整体上来看这首练习曲的话，我们姑且先抛弃其他的因素，单从结构分析，它的曲式结构是：Ａ｜Ａ1｜Ｂ｜Ａ1｜Ｃ｜Ａ2。虽然这是一个不规则的曲式结构，当然这种情况在具有较强逻辑的古典主义音乐中是不会见到的,但是这里也体现了浪漫主义音乐中的古典主义音乐因素。浪漫主义作曲家追求自由、强调个性解放，不拘泥与形式的艺术特点，不仅是这一首，在李斯特其他作品中体现的也很明显。
在乐曲开头E大调的Ａ段是全曲的主题，虽然只有短短的不到三行的乐谱，作者却是运用了左右手三度、五度、六度音程交替而写成的。在这一段主题中，主要是围绕着E大调主和弦的g1和e2来进行的，而用这两个音组成的和声音程则是用左手弹奏出来的。在乐曲的一开头是运用了两个十六分音符双音下行的弱起，快速地由右手弹奏，进行到由左手弹奏的g1和e2形成的三度音程上，组成了一个乐汇；而下一个乐汇又是从g1和e2 的三度音程开始，由右手弹奏这两个十六分音符又走到g1和e2组成的六度音程上。这种急剧的下行音形产生了一种活跃的运动效果。在上一句最后的g1和e2的六度音程基础上向上进行，仍然是右手快速进行到左手的双音上，最后一直走到乐曲开始的b2上，然后马上又下行到E大调的属和弦上，形成了主题中的第一个乐句的前半部分。而后半部分与前半部分是运用了同头换尾的方法写成的，最后停留在E大调的主和弦上。
在主题中的第二句中，作者运用了同尾换头的手法而写成的。在这一句的开头首先运用了双音的上行与第一句开头的下行音形成了对比。不仅如此，还在强弱和音色上形成了鲜明的对比。第一句是p（弱）起，音色要清脆、干净和小巧；而第二句却是f（强）开头，音色当然要深厚、粗旷、坚强些。这种一强一弱的对比再鲜明不过了。因为第一句是在模仿乐队中长笛的声音，而第二句则是在模仿圆号的声音。而在第二句的最后，在长笛和圆号的交替出现之后，又回到了主题的第一句上。
这一段主题，旋律是由三度和六度的和声音程用级进的方式表现出来的。这种三度和六度的双音组合也是浪漫主义的钢琴音乐演奏技巧发展的一个方面，这种音型的连续进行在古典主义时期是不多见的。Ａ段主题的出现是单旋律无伴奏的，是由左右手交替来完成的,真也是浪漫主义钢琴音乐中的创新。让人感觉清晰，流畅，两句之间在音区、音量、音色的鲜明对比，让听众一开始就耳目一新。其中右手主要是快速的经过音，而左手所弹奏的音则是主要的支柱；右手是由十六分音符组成，左手的主要是由八分音符组成，右手的两个十六分音符主要是要进行到左手的一个长音上。这种快中有慢，动中有静的效果，使人感觉到这首乐曲有着锋利明快、变化多端，充满着生命力和非常感人的主题。
钢琴曲《狩猎》的主题与帕格尼尼的小提琴曲的主题在旋律上是一致的。所不同的是因为乐器的差别而出现的不同的效果。
在这首《狩猎》中，A段在一个延长记号之后，乐曲进入了另一个阶段，即Ａ２段。这一段是Ａ段的延续，是主题的重复与扩展。其右手声部仍然是三度和六度级进的主题旋律，所不同的是音区比主题更高一个八度，听起来更轻盈，更干脆。此时的左手在低声部加上了分解和弦的二声部的伴奏，使音乐听起来更丰满。即使旋律一Ａ段一样，但是仍然形成了鲜明的对比。
在这一段中，调性仍然是E大调，不过是将主题的第一句移高了一个八度，并且只用右手来弹奏。而左手的低声部则加入了伴奏，是以E大调主和弦和属和弦的分解构成的。在左手二声部的伴奏中，围绕着e和b，即E 大调的I 级和V级两个音来进行的，因为不管是高声部还是低声部，其保持音不是e就是b。而另一个声部则是在模仿主题的音形来进行的，一样是由两个十六分音符进行到一个八分音符。这样不仅是右手的旋律声部，还包括左手的伴奏声部都没有脱离主题而单独存在。同时这一部分的声音要保持在p（弱）的范围内，还要弹得轻盈、乖巧。
A1段最后一小节的后半拍是一个E大调属音的八度音程，同时，这也是下一部分B段的e小调的属音。这个B段的调性是e小调和G大调交替形成的。
在这一段中形成了与前两段完全不同的效果。首先，就是调性的改变。由原来的E大调转到e小调，其间又穿插了G大调。这种大小调的渗透本身就是一种对比。如第33小节开始是e小调，到了第37小节就转到了G大调上，而在41小节又转回到e小调。
在前两段中，其和声是由E大调的I 级和V 级构成的；而在这一段和声更加丰富了。第一句是从第33小节到第36小节，其和声进行是e小调的 I VII | I III | VI2 VII/V | K46 V |；第二句是从第37小节到第40小节，其和声进行是G大调的 I V | I IV |K46 V7| I |；第三句又回到了e小调，从第41小节到第44小节，其和声进行是e小调的 VII I |V | V56 I | V |；第四句从第45小节到第52小节，其和声进行是e小调的 V56/IV IV| VII6 III | VI II | V46 I | III VII7/V | V VI | II K46 V7 | I |。从这一段的和声进行我们可以看出，每两句的结尾都是由动到静（V—I）进行的，我们不难看出这里也具有古典主义的逻辑进行。
这一段的音形发生了变化，由原来的和声音程变成了和弦进行。在每一拍的第一个八分音符都是强调的和弦音，在每两个和弦之间有两个十六分音符的经过音，这种节奏型从另一个角度来看，它是主题的节奏，是主题旋律的演变。同时，这一段的音色较之前两段要更宽广、更宏大、更壮观，让人感觉到一种恢宏的气势。对于演奏者而言，不仅要注意到整体的音色上与前面相对比，即使是和弦与其经过音上，也要有不同的音色来进行对比。这与帕格尼尼的小提琴曲中的这一段，在和声上仍然是一致的。
从演奏的角度来讲，要求演奏者将力量通过爆发式传送到手指尖，和弦要弹得饱满，浑厚。中间的十六分音符的经过音要清晰。
在这之后，则又出现了主题中模仿圆号的第二句。这一句的要求与A段这一句是一样的。可是在A1段的最后，又回到了这段的主旋律上，最后以p结束在E大调的住和弦上。
对这一段音色的要求要更加晶莹剔透，更加小巧玲珑，犹如主题的回声一般，让人感到回味悠长。
在B段之后，乐曲又回到A1段，又一次巩固主题。在这之后，就进入了另一个乐曲高潮发展阶段，即C段。
在乐曲的Ｃ段，首先在调性上出现了强烈的对比。乐曲从Ｅ大调的主调突然转到Ｃ大调上。这一段的旋律非常有特点。首先是以八度双音的大跳开始，紧接着就是双手六度平行的刮奏。
这种刮奏就是浪漫主义音乐的表现之一，这在古典主义时期是不会出现的。也是李斯特在钢琴演奏技巧上的又一个创新。
之后是右手跨三个八度的三十二分音符的左右交替。这种大跨度的进行与主题旋律形成非常大的反差，会让听者感觉到这一段的冲突要比前面紧张，这种一会儿高，一会儿低的效果，既体现了狩猎的紧张气氛，同时也让人觉得很有趣，容易产生共鸣。这是运用了左右手交替的演奏手法来进行的。这种技巧在李斯特以前没有人尝试过，而李斯特将它运用到其作品中了，这一点也体现出了李斯特的浪漫主义气质。
最后在一连串的分解和弦的连接部分，又回到了主题的旋律上。只不过，这次旋律的出现比以前更有号召力了。并且产生了铃铛一样的音色。作为一个尾声的话，这样很好地巩固了主题。表现的是经过一番努力，这次狩猎终于圆满成功了。
不过曲子应当在弹奏中有自己的特色，这点就只能自己去体会了

注意不要对牛弹琴