怎样才能把握好双簧管？

双簧管吹奏的技巧：
　　1、口型的用法
　　演奏双簧哨片乐器的口型，是涉及如同人们去做像吹口哨，吮吸汽水吸管或控制哨片那种特殊功能有关的嘴唇肌肉。我们已经不是生活在风笛（bagpipe）、克朗号（Crumhorn）和早期的肖恩管（Shawn）的时代了。那时的哨子是安装在一个盒子内，所以嘴唇是不可能与哨子直接接触的。当今的音乐家理解到，用嘴唇来控制哨子，可以产生更圆润更富于表现力的声音；由于直接控制哨子，更有可能直接去控制音准、音色及力度的变化。
　　我们知道双簧管是用“双包”口型的方法来演奏的，而正确的方法是两边嘴唇的肌肉往中间集中，下巴拉平，也就是说下牙床的前方肌肉应该平贴在下牙床上（这几乎是所有管乐器口型一致的特点）。上牙膛往上提，下巴往下拉，甚至感觉到两只鼻孔稍稍略张。在教学中常常告诉学生“嘴松”多用气，其实就是强调不要用牙齿用力去咬或夹哨片，要用气来吹哨片。嘴唇的肌肉只是依靠、支撑又要很放松及有把握的去控制哨子。很多学生甚至是具有很高程度的演奏员，由于他们在学习过程中忽视了口型及下巴拉平的位置的重要性，声音、音准也都会受到很大影响，往往出现低音偏低、高音易高、音色“紧”、“死”而无光泽，或者是鼻音声过大。因此，正确的口型是双簧管演奏员最在本，也是最重要的技术之一。
　　我们可以做这样一个实验来检查自己的口型是否正确。在较容　易发音的中音C1做长音练习。能否在演奏进行中左右移动哨子，而音色准不受到影响。这个实验告诉我们嘴松多用气的道理，它可使乐器充分振动，以至发出来的声音饱满、松弛、圆润。下面的练习可以使学生更好的理解和正确掌握口型，将会有很大的帮助：假设在练习者前方不到一尺的距离有一只蜡烛，要用力（不要鼓腮）吹出一股很细的气流来吹它，这样一个大致正确的口型就形成了。
　　2、打开拉平下巴
　　双簧管与单簧管有哨子是不同的。前者是没有可以用作共鸣腔的嘴子的，所以必须用别的方法从哨子中取得共鸣，因此，打开下巴使口腔内形成一个共鸣腔显得非常重要（这种体会如同口内含了一大口水）。在演奏时气息从咽喉出来后，是乎不是直接进入哨口，而是指向上方软腭，指向鼻腔，甚至是指向前额。教学生时可以告诉学生，让他们象是在下巴里发出一个“噢”音，同时体会到是如何把下巴置于一个很舒服的打开的状态。
　　3、打开喉咙
　　我们每个人都有这样的经历，当你去医院看病时，医生总会让你张开嘴说“啊”，这是他用来让我们打开喉咙的一种方法。让你的学习说“噢”音，不仅使他可以把下巴拉平做成前面所说的正确状态，而且是要把喉咙打开，在这种正确的喉咙打开和下巴拉平的情况下，音准和声音的共鸣、发音的控制及力度的变化都会有明显的改善。
　　4、腹部肌肉的支持
　　由于打开喉咙和下巴拉平就会有更多的空气通过乐器，正确的呼吸、腹部肌肉的支持就变得非常重要了。所有管乐演奏员和声乐演　员都需要这种呼吸支持的技巧。下面是一种很有效的练习：把双手放在胃前，吸一口气，用腹肌把双手推开。一定要告诉学生要吸一口气（因为不吸气也可以用这些肌肉去推开手的）。这种练习是为了让学生会在把空气推入乐器时，如何用这些肌肉持续不断的进行支持。我们可以回忆一下前面所提到的“吹蜡烛”，所使用的腹部肌肉呼吸来获得这个概念。在这种练习中，教师要弄清楚学生是否理解这些概念，必须强调指出对初学者来说由于缺乏耐力容易造成口型疲劳，使得下巴向前伸出或是抬上去，这样容易把哨片压得更紧，试想这种状态发出的声音一定是不会好听的。如果学生能够用打开下巴及喉咙连同正确的口型加之饱满的腹部肌肉的支持，来演奏的话，他会获得意想不到的最佳效果。
　　以上这四种练习的效果及好处如下：1、正确的口型：（1）有助于调整音高；（2）减弱无关的哨子杂音；（3）防止声音破裂。2、把下巴和喉咙打开：（1）使音色加厚松弛，圆润；（2）降低音高；（3）扩大音量；（4）能发出更加集中的声音，使乐器的全部音色更加统一。3、腹部肌肉的支持：（1）控制力度；（2）产生丰满的声音；（3）有助于口型去保持稳定的音高。

有很多人练琴时间并不少，虽然保证一定的练习量是必要的,但有些人在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比，这就是练琴方法不对了。有人只是用手练，可有人用心练、用脑练，前者只是技术和熟练程度上的机械性练习，后者则是音色、音准、感觉各方面的头脑性练习．有的人每天练琴时间很短,却总能把老师布置的作业完成的很好，也许他们天生聪明，但更多的是他们练琴很认真投入，并且很有目的性．
（1）基本功的练习每日的基本功练习要从长音开始，无论你是著名的演奏家还是初学者，在你所从事的双簧管演奏生涯中，都离不开长音的练习。长音是每日基本功所必练的最重要一环。练习长音最好在清晨，早饭前，能呼吸到早晨的新鲜空气，对身体也有益，对嘴肌肉的增强也大有好处。每个音一般吹三十秒至一分钟左右。
长音练习涉及到运气、口型、发音、断气等等的正确配合，如果每日能坚持正确的长音练习 ，必然就能使音质、音色的质量和美感得到提高。练习长音时要脑、耳、心相结合，首先要静下心来,聚精会神，不可心不在焉。因为长音是很枯燥的练习，练习时要用脑想嘴型，想演奏的姿势，气息的多少，然后最重要的是用耳朵听长音的音准音程的准确性，以及音色，强弱。很多人觉得长音是最简单的，其实它也是最复杂的，要做到每个音不偏不高不低，不摇摆，就需要标准的口型。
对于双簧管演奏来说，嘴唇的耐力是很重要的，演奏双簧管很容易疲劳，但正确的方法会减轻这种疲劳，尤其是正确的长音练习能增强耐力，缓解疲劳。练长音时不要嘴唇过于紧张,要有放松的自然的嘴型,舒展的姿态,如果嘴型放松,那么声音也会松弛、自然．只要嘴型正确,音准就不会存在太大的偏差。其次通过长音的练习可以增加肺活量和持久力，增强腹式呼吸的运气力度，从而能够运用正确的呼吸，使声音通畅。音阶在练习时需要注意的问题也很多，主要是对每个音的要求，要由慢开始，节拍器在音阶练习中必不可少，严格按照节拍的速度，而且连吐都要练习，这样能练习你手指的均匀度，以及舌指结合的能力。练习音阶同样需要注意音质、音色以及颗粒性。练习曲的练习中似乎就有一些乐趣了，它不是单调的几个音，几个节奏，而是有变化的，有一定的完整性。对待练习曲应该不比对待乐曲简单，它也有丰富的表情符号，也有一定的旋律性，但无论怎样，练习曲的练习最起码要做到熟练，强弱分明。练习时要挑出难点来练，由慢到快，技术难的更应该反复的去练。很多同学在选择练习曲时，喜欢找技术性很高的来练，但吹奏出来，把握性、节奏、音准、力度都达不到应有的效果。其实双簧管的广板，慢板在很多作品的演奏中很重要，因为双簧管是注重音色和色彩的乐器，对于慢板、广板的作品要做到每个音饱满，每个音都能连接好是很难的。
不管练习曲快或慢，都要做到熟练和完整这是最起码的，如果每一条练习曲练到该有的效果，那么以后对于乐曲的演奏就能胜任并游刃有余。