日本动漫的发展历史 日本动漫的制作方法

日本动漫的历史

日本是世界动漫强国，其动漫发展具有鲜明的民族特色和创新精神。动漫产业在日本经济中占有重要地位，年产值达230万亿日元。日本动漫的发展历程大致可分为四个阶段：萌芽期、探索期、成熟期和细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫拍摄了《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》。下川凹夫的《芋川掠三玄关·一番之卷》被认为是日本第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》问世，由政冈宪三和其学生懒尾光世制作。二战期间，懒尾光世制作了“桃太郎”系列动画片，其中《桃太郎·海上神兵》颇具争议。

1946—1973探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎。大藤信郎拍摄了黑白版《鲸鱼》，并于1952年制作彩色版。大藤信郎的作品《鲸鱼》成为首部获得国际大奖的日本动画片。

1974—1989成熟期

1974年，日本动画进入成熟期。70年代初期，科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师如松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等涌现。富野由悠季执导了《机动战士GUNDAM》（1979年），河森正治则为《超时空要塞Macross》担任机械设定。

《鲁邦三世》在70年代成功转型，取得了巨大成就。该动画TV2系列使日本观众将动画与漫画结合，取得了从学生至成人们的一致好评。宫崎骏以剧场版动画为契点，创作了《风之谷》（1984年），奠定了日本动画宗师的地位。2001年，宫崎骏的《千与千寻》获得柏林国际电影节金熊大奖和奥斯卡最佳动画长片奖。

1990至今细化期

90年代，日本动画产业进一步完善，种类、形式、内容、题材及从业人员更加细化。浅香守生的美少女动画、大地丙太郎的搞笑动画以及押井守的《攻壳机动队》、今敏的《千年女优》等作品，体现了日本动画的独特风格。

动漫已成为日本的经济支柱，年产值达230万亿日元。日本动漫产业模式完整，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品占日本GDP的比重曾超过10%，已成为日本第三大产业。

发展阶段

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫将日本现代漫画发展分为六个阶段：玩具时代、清除时代、点心时代、主食时代、空气时代、记号时代。

日本动漫的制作方法

1、企划：由监督、脚本家和制片人决定动画的主题、内容和形式。

2、脚本：脚本家构思剧情，写整部剧的脚本，并具体到每一集每一句台词。

3、设定：为动画涉及的角色、环境等进行基本设定，为后续制作提供参考。

4、分镜：将脚本转化为画面，作为每集的基本框架，包括空间关系、镜头运动感、镜头时间等。

5、构图：根据分镜稿指示人物的位置、动作、背景、光源等，指示清晰后交由原画画前景、美术人员画背景。

6、原画：画出关键画面，如转身的画面，可以简单理解为整部动画里的关键画。

7、动画：负责补齐两张原画之间的画面，让动作和画面流畅，实际动画帧率一般为8帧/秒或12帧/秒。

8、色指定：为图上的各个部分指定色彩。

9、上色：将画好的图扫描入电脑，逐一上色。

10、背景：绘制背景，与原画、动画、上色同时进行。

11、摄影：将画完的人物、背景等在电脑上合成，并添加视觉特效、打光效果、滤镜等。

12、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成。