诗与画的关系

一、在古代时期诗、画同源
1、古代追求艺术上的意境创作

中国古代艺术，不论是诗、书、画、乐那一类都有对意境追求，如唐朝诗仙李白的传世诗篇《静夜思》就是对一种孤独思乡意境的描绘，北宋著名画家范宽著名的《溪山行旅图》雄浑的意境更是冲击着每一位观者的心灵。凡是诗、画大成者，他们的作品中无不蕴含着意境，可以说中国古典艺术意境是灵魂般的存在，缺少了意境作品就如同缺少了灵魂，变得不完整。

优秀的诗作其意境，表现在每一个字每一个句子以及这篇诗篇所表达的内涵当中，让每一位读者读过之后就如同被带到诗篇描写的场景中一般。好的画作亦是如此，不管你是写实还是写意，都蕴含意境在其内，让每位观者看到画后除了美的享受，还有种身临其境之感。中国古代，诗与画意境上是同根同源的，都源于创作者对艺术极致的追求。也正因如此，在古代才会出现，画家为诗作画，诗人为画题诗这样的想象。

溪山行旅图

2、艺术创作来源于生活

艺术自古以来讲究的就是源于生活而高于生活，诗与画也属于艺术中的两个门类，自然也逃不出这个规律。若说意境是诗、画作品的灵魂，那生活就是诗、画作品的根基所在。就算画圣吴道子所创作的佛像，那也是以普通人为原型，经过艺术加工后的产物。人创造神，还是神创造人，这个话题是自古争论不休，但我们谁也没见过真的神，艺术家们直接以神为原型进行艺术创作，就更加不可能了。

古代诗、画创作从题材分，可分为山水、花鸟、人物等等。不论是那种题材都需要设身处地的去观察，才能创造出传世的作品。唐朝是诗歌的巅峰时期，可谓名家辈出，他们所创作绝世诗篇，无不是设身处地有感而发，很少会有杞人忧天或歌功颂德之作，如李白的绝世名篇《望庐山瀑布》就是诗仙李白深入庐山有感而发。

同一时期的画作，亦是如此，如唐朝著名的鞍马画家韩干，深入马厩观察，才能独树一帜，自创一派。由此可见，诗、画都需要交代实地，深入生活才能创作出绝世名篇，在这一点上诗与画也是相通的。

诗中有画、画中有诗，诗体现画、画升华诗，有诗无画太无形，有画无诗太无趣，两者不可分割。

一首诗通过意境可以画一幅画，一幅画依据意境可以配一首诗，二者可以相互转换。